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2019黑森林藝術空間藏品展

攝影創作傳達我對世界的看法。透過作品做超越時空的互動，豐富生命，用五感旅行，用相機詮釋感受。 創作，是我生命經驗的延續，不管是寫一個小小的文章或是拍一些心裡的畫面；創作，你會覺得你和旁邊的人不一樣，不再覺得你在過著一個集體化的生命；創作，幫助我活出了一個真正的自己，讓我用詩人的態度去過日子。世界，變得再也不一樣了。

時間是一切的根本，它衡量著生命，生命則帶出了知識，透過時間，我們了解事物的變化與生滅，從中得到知識，同時成長。人們在生長過程中，不斷練習著如何讓生命在有限時間內運用的最好，學習懂得如何生活。陳薇文有感於身邊的人、事、物因為每個生命階段的變動因而轉換，可能不再熟識、失去聯絡，因此期望透過繪畫，重溫那些無法再一次經歷的回憶……

有種畫面，在看的當下即會引領視覺迂回繚繞在畫面上探索、咀嚼品味...至而沈醉其中，時不時還在畫面上發現前所未見的驚喜！一幅讓人反覆細細品嚐的創作確實令人醉、令人「今夜無眠」。  陳顯棟的獨創媒材詩象繪畫，透過幾何圖形、線性、音樂性，演繹了大自然的山光水色、山城鄉野、冷冽的現代城區，兼容並蓄的將西方色彩與東方禪意作獨特的風格呈現。 

2017-10-28 ~ 2017-11-30

遊戲人生用一種舞台劇，看戲的概念，述說人們在面對當今壓抑、勢利的社會，為了生存，使得我們在無形之中產生了太多包袱與虛假。 廖文彬刻意將人性常被隱藏的另一面，在畫面中大膽的表露釋放出來，使得畫面裡的各個角色不再是我們既定印象中的那個樣子。

曾經我們都有心裏的那片景色，夢裏的托斯卡尼也好，萬紫千紅的喜悅人生也罷，無時無刻編織的是反射心中情緒的畫面與色彩。 身邊所有的感動、悸動幻化為陳麗絹筆下的每一抹色彩，是幸福是滿足、是苦是澀、是每ㄧ絲牽動生活的起伏，都如作品畫面的濃烈油彩，也翻攪著觀者不同的思緒，純粹的陳麗絹用濃烈粗獷的畫筆勾勒帶著我們進入每幅不同的「 心 · 景 」。

當藝術的界線在二十世紀被不斷挑戰的同時，各類的藝術型式所總集而成的當代藝術概念，結合時代反思哲學之探討，已成為藝術史上的階段性表徵。代表著現代至後現代思維下挑戰各種可能性的藝術現象不斷出現，也成為當代藝術最明顯的特色，曾仕猷先生從1960年代開始即在台灣進行這樣的藝術嘗試，成為台灣這股當代藝術風潮的早期實踐者之一。

時間總是飛快穿梭在生活與創作之間，自2007離開俄羅斯回到台灣已近10年。 回台後我探索屬於這規律裡面的不規原體，一方面服從規律，一方面要破壞規律，才能熟知這世界萬物的變化進而談論到創造。 此次特展中將呈現從列賓美院時期的習作直至回台十年的繪畫創作代表作品，作為反思與繪畫生崖的里程碑 — 鐘敦浩

「一簑一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋」，東方的極簡主義與攝影是減法的藝術理念不謀而合，王士禎這首「題秋江獨釣圖」詩貼切寫出了黃東明2010後創作的風格。 他常說自己的作品是以感動出發，繼以繁瑣的理性過程拍攝、後製，最後才完整呈現出一幅幅深邃而迷人的感性作品。數位時代，他信仰的依然是純粹攝影。

賀恩壹在職場上長期受數位動畫美術設計光影視覺影響，會把光影帶入藝術創作，因而常有觀賞者在其作品畫面的光影氣氛中，體會出耐人尋味的詩意氣息，進而感受到沉穩內斂的現代東方美學，這也許就是賀恩壹的人格特質及其繪畫風格。

在 風中 「莊靜雯銅雕創作展」 莊靜雯 有著對自身土地的迷惘 也有著對他方看不見風景的迷戀 放逐在不同的疆界中 對內在外在感知的追求與探索 在看得見與看不見的風景之中游移 雖然人事物不斷的流轉與變遷中 作品終究詮釋出自我在逐漸甦醒中 被風創造出的完美線條與力道

唐卡展

近幾年獲獎無數的 廖文彬,在這次【自化像】的系列裡,依然延續了上個系列,工人布手套的元素,加上藝術家對於社會現象的觀察,以生活在市井的小市民,周遭的朋友或自身經驗為此創作靈感來源。

陳麗絹，1972生，一位纖細脫俗的女性 出生於台灣南部 中興法商學院畢業 從事過不同工作但無興趣… 空姐的工作時期去過世界不少國家和地區… 在成為兩個孩子的母親後，過平安寧靜的生活… 從此發現藝術陪伴是重要精神食糧… 一心 畫油畫已是不歸路… 以單純之心畫、純粹的畫，理論何用?... 這就是純粹的 ”陳麗絹” ! 極其簡單的

十年學習，十年探索，是鐘敦浩近二十年來的藝術之路。 他欲將西方的觀點紮根在東方的土地上，卻出現了矛盾。於是他扛著畫具世界巡迴，在各種藝術風格裡挖掘體會，思考實踐...，原來東西方在某種元素裡是相同的，他恨自己沒早能發現，又慶幸自己沒早點發現。

黑森林藝術空間常態展

深刻的掌握形象的“具象美”才能有說服力轉換成“抽象美”。反之，懂得抽象美，才能深化具象美。 賀恩壹師承陳顯棟老師，更于此次個展中結合自身文化，並將國畫中的多點透視交織在畫面中。不完全捨棄物體的形象，而是保有具象的點景與色塊的安排，使畫面更容易與觀者產生情感連結。是在大自然中觀察自然不斷的繪畫實踐，從“直接性”的客觀經驗轉化為“心靈”的主觀性創作。

2015年於高雄駁二參展藝術盛會

常態作品展

畫得不同以往，但深刻，且醜; 醜一點好，感情濃一點……..！我們的個性一直隱藏在淺意識裡，不輕易展現，或許透過畫中人展現了真性情….。 近年，在創作了大量的風景之後，也意識到了對人的感情，我是一直不吝於留在風景裡的; 這是畫人的影響，而畫人物時，卻將對風景的抽象思維，竟無意的投射到人物畫裡了。

扎根與歲月的移痕是梁全威此次作品裡的力學主題。想要外移嗎？生命的觸角被移動過了嗎？遷移是否留下珍貴的線索？痕跡是否可待追尋呢？所謂移植，移動過後的生長，更能長出，比磐石、高牆更穩固的生命力道。梁全威企圖展現無法切割、不能阻礙的宏觀視野，一個蘊含所有發生過的動態連續，「歲月。移痕」算是目前梁全威很滿意的實驗成果。

常態作品展

陳顯棟的作品洋溢著宜人的詩意與音樂感。溯其源來講，詩歌和音樂並不是人類憑空從外創造出來的藝術形式，人類本性之中就內在的潛存著詩意樂思的抒發本能。正是由于這種人性本質，在求生存勞動過程中不斷地對象化沖動，才造就了這兩種藝術形式的誕生，繪畫亦然。陳顯棟繪畫的詩性品格和音樂品格可以客觀的說從他作品畫面的實際效果看到，把音樂引入繪畫，陳顯棟先生比康定斯基(Wassily Kandinsky)

“手”，是勞動者辛勤的象徵、是藝術家創作夢想最重要的憑據，更是廖文彬在畫作中經常使用和自我及社會辯證，而生長變幻喻意的對象。而”溫度”，是廖文彬看待世界的眼光和其回憶相互交融下，所泛射出溫暖的光暈……。

廖文彬，一位於近年屢獲重要獎項：奇美藝術獎、金車青年油畫獎首獎、台灣國展的新起之秀。他的作品主題內聚、筆觸細膩、色調沉穩而溫潤，帶有極富張力的魔幻寫實表現風格；表面看似沉潛的主題

鐘敦浩 此次「意遊 印象東方」是藝術家鍾敦浩2010~2013年期間，大量的出走寫生累積的發表作。無論是清冷的《周庄之冬》、詩意的《寒山寺的柳》、亦或是雲南壯麗的《梯田》，均成了藝術家鍾敦浩畫布上的養分。而在其出走的期間，藝術家慣於使用肉眼去看

此次「朔源 根的鄉愁」是藝術家鐘敦浩回台後的創作發表。作品從一個旅者離開台灣八年後，「歸國」成為起點，再次踏上熟悉的土地之作品。《太魯閣》《墾丁夕照》《南國之境》等作品，鮮明的演繹出他對故土的印象與鄉愁；而闊別已久的台灣文化則以《孔廟》的描繪為其代表

此次「重現 經典俄羅斯」是藝術家鐘敦浩在俄羅斯期間創作及回台後透過回顧、體會，再次呈現的俄羅斯筆觸。創作屢見俄羅斯傳統畫派刻劃的生命力度，並彰顯了鮮明的經典俄羅斯藝術架構、色彩、氛圍。